EL NEOPLASTICISMO

EL NEOPLASTICISMO. 

Es una corriente artística que fue desarrollada en 1917 en Holanda por Piet Mondrian en colaboración con Theo van Doesburg. El surgimiento de este movimiento a comienzos del siglo XX lo coloca dentro de las corrientes de arte moderno.

Mondrian buscó que su concepción fuese universal. Esta corriente también está considerada dentro del arte abstracto, pues ofrece una concepción mucho más analítica de las obras y trata de no imitar elementos de la vida real —como el realismo—, sino representar las formas y colores de la realidad.

Al mismo tiempo, este movimiento guarda relación con el cubismo por la representación de figuras geométricas. Aunque el neoplasticismo es sumamente conocido por sus pinturas, también es desarrollado en otras áreas relevantes de las artes plásticas, como por ejemplo, en la escultura y en la arquitectura.

De Stijl

En años previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, Theo van Doesburg conoció a una serie de artistas como Piet Mondrian y Rietveld, entre otros, quienes le apoyaron para llevar a cabo la fundación de la revista De Stijl, con ediciones sin continuidad establecida y que tuvo muy buena recepción por parte del público.

Luego de publicar el manifiesto neoplasticista en la primera edición de De Stijl, Mondrian y Van Doesburg se volvieron colaboradores. Van Doesburg es considerado uno de los fundadores del neoplasticismo, ya que a través de la fundación de la revista participó activamente en la difusión de este arte.

Cuando De Stijl alcanzó bastante reconocimiento y estaba muy bien posicionada, contaba con un aproximado de 100 artistas colaboradores, entre quienes destacaban Gerrit Rietveld, Anthony Kok y Bart van der Leck. No obstante, algunos abandonaron el proyecto por diferencias de opinión o motivos personales.

Luego de la muerte de Van Doesburg en 1931, se realizó la última publicación de la revista como un homenaje para él. Se considera que De Stijl dejó de existir cuando culminó la vida de su fundador y principal editor, Theo van Doesburg.

CARACTERISTICAS GENERALES.

El objetivo del neoplasticismo es representar la esencia del universo y la belleza pura de este. Esta representación es lograda a través del uso de un estilo muy marcado.

CARACTERISTICAS ESPECIFICAS.

– Renovación estética que busca representar la belleza y el mundo de manera universal.

– Planteamiento racionalista que elimina la presencia de accesorios en las obras. Se limita a plasmar únicamente lo elemental, sin adornos ni elementos extras.

– Único uso de formas geométricas, planos y líneas. Generalmente, las formas geométricas que prevalecen en las obras son cuadrados y rectángulos.

– Ausencia de curvas y disposición de las formas y líneas de manera perpendicular, de manera que solo se formen ángulos rectos en la obra.

– Uso de los colores primarios (amarillo, azul y rojo), así como colores neutros (blanco, negro y gris). Los colores no son sometidos a modificaciones por luces o sombras, y los fondos tienden a ser claros.

– Presencia de asimetría, pero con equilibrio.

– Aversión al realismo. Los artistas neoplasticistas sentían y expresaban que la representación e imitación de la realidad no era necesaria, pues el arte ya formaba parte de la vida.  Por eso buscaban la representación de los componentes de la realidad a través de su forma elemental y sus colores.

ARQUITECTURA.

Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condición de estar configurada en torno a planos le otorgan características distinguibles y únicas en todo nivel.

La casa Schroder es el único edificio diseñado en completa concordancia con el estilo De Stijl, marcado por los colores primarios y las formas puras. Fundado en 1917, el movimiento recibió el nombre de un periódico formado por Theo van Doesburg que se convirtió en la voz más influyente de los ideales del arte moderno y la arquitectura en los Paises Bajos. Otros personajes destacados del movimiento fueron Piet Mondrian y JJP Oud.

PRINCIPALES ACTORES.

Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan nació en Amersfoort (Holanda) el 7 de marzo de 1872. Adquirió su gusto por la pintura gracias a su padre, quien también fue pintor. Tan solo con 10 años ingresó a la Academia Estatal de Ámsterdam, donde se formó hasta 1908.

Al comienzo su tendencia era representar paisajes naturales como bosques, con ausencia de colores vivos. Luego de su llegada en 1911 a París, lugar donde se relacionó con artistas como Picasso y Georges Braque, sus pinturas se vieron fuertemente influenciadas por el cubismo.

En 1914 regresó a Holanda a visitar a su padre y se quedó allí por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Durante ese viaje conoció a Theo van Doesburg e inició su verdadera inmersión en el arte abstracto: en 1917 fundaron la revista De Stijl y, a la vez, el movimiento neoplasticista del que Mondrian es considerado fundador.

En 1918 regresó a París, donde vivió durante los próximos veinte años y se mantuvo dedicado al arte. En 1938 dejó París y fue a Londres, pero su estadía fue corta porque en 1940 se fue definitivamente a Nueva York, Estados Unidos.

En Nueva York realizó sus últimas pinturas e incluso dejó algunas sin terminar, pues Mondrian murió en esta ciudad el 1 de febrero de 1944.

Theo van Doesburg

Llamado oficialmente Christian Emil Marie Küpper, nació en Utrecht (Holanda) el 30 de agosto de 1883 y fue un pintor, escritor, arquitecto y poeta muy reconocido. Inició en el mundo artístico de manera autodidacta y se dedicó al naturalismo, aunque posteriormente se inclinó a las corrientes de la abstracción.

Durante su crecimiento en Holanda, específicamente en 1917, comenzó a relacionarse con diversos artistas con Mondrian, J. J. P. Oud, Bart van der Leck y otros más, quienes colaboraron con él en la fundación de la revista De Stijl, dedicada del movimiento neoplasticista. Van Doesburg fue editor de esta publicación.

Además de sus grandes aportes en el neoplasticismo con la fundación y publicación de De Stijl, participó en diversos proyectos arquitectónicos, como la restructuración y redecoración del edifico Aubette, en Strasbourg.

A lo largo de su vida también participó en conferencias, exposiciones y cursos. Su último gran proyecto fue la construcción de su casa-estudio en Meudon, pero no pudo ser culminada porque Van Doesburg se vio obligado a viajar a Davos por problemas de salud y murió el 7 de marzo de 1931 a causa de un infarto.

WERKBUND - BAUHAUS

EL WERKBUND.

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich​por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

OBJETIVOS 

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el Estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento.

LA BAUHAUS.

Constituye el centro del movimiento moderno. Walter Gropius fundó esta escuela de arquitectura y diseño en 1919. Agruparía a las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras.

En el programa de la Bauhaus, encabezado por la catedral de cristal diseñada por Feininger, se afirmaban los siguientes presupuestos: unificar las artes bajo una nueva arquitectura, devolver el carácter artesanal a las actividades artísticas, construir la catedral del futuro, la obra de arte total, y disciplinar la enseñanza de la arquitectura.

Su historia tiene tres fases. La primera (1919-1924) coincide con el periodo en que la Escuela Bauhaus tiene sede en Weimar. La obra más importante desarrollada entonces es el proyecto del Chicago Tribune de Gropius. Progresivamente la consolidación de la república democrática de Weimar, después de la I Guerra Mundial, así como la conjunción de la arquitectura y el diseño modernos con el sistema capitalista, determinarán una nueva orientación en el estilo de la Bauhaus.

En la segunda fase (1925-1927), la Escuela se traslada a Dessau, y esta etapa se caracteriza por los diseños de todos los aspectos del entorno arquitectónico (muebles, accesorios) y la inserción de la práctica arquitectónica en los procesos industriales.

El edificio más importante de la Bauhaus de entonces es el de su sede, de planta geométrica, aunque carente de simetría.

En la tercera fase (1927-1930), la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer, que trató de vincular la problemática técnica y estética de la construcción con las organizaciones obreras. Para él, la casa debe responder a los modos de vida del morador y no a las aspiraciones estéticas del diseñador. Fue cesado en 1930, iniciándose una rápida decadencia de la institución.

Van der Rohe asume la dirección de la escuela hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania, que supone su cierre y la constatación del divorcio entre las ideologías totalitarias y los proyectos de vanguardia.

CARACTERÍSTICAS  (EL WERKBUND.)

Características:

• Separación de estética y calidad. 
• Normalización del formato DIN
• Erradicación de la decoración externa superflua.
• Sencillez, estandarización y eficacia.
• Ahorro para comerciante y cliente. 
• Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens)
• Concepto del buen diseño. Por “buena forma” entendemos aquella que desarrollada desde sus condiciones funcionales y técnicas, es la forma natural de un producto, totalmente adecuado a sus fines y que es bello al mismo tiempo.

CARACTERÍSTICAS (LA BAUHAUS)

• Uniendo el arte con la artesanía y la producción en masa
• La forma sigue a la función
• Materiales honestos
• Minimalismo

ARQUITECTURA. (EL WERKBUND.)

Nave de turbinas de la AEG, 1909

(en alemán AEG Turbinenhalle) de Berlín, se trata de uno de los edificios fundamentales del protorracionalismo precursor de las ideas de Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe.

Construida entre 1909-1910 en el barrio de Berlin-Moabit, la nave de turbinas de la Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft tiene una planta rectangular de 124 metros de longitud y 25 metros de alto y junto al conjunto de trabajos del arquitecto está considerado el primer diseño industrial integral de la historia.

En 1939 se amplió a 247 metros por los arquitectos Jacob Schallenberg y Paul Schmidt. Behrens no trabajó en la firma sino como consultor artístico.

Actualmente pertenece a Siemens AG.

ARQUITECTURA. (LA BAUHAUS)

Dessau, el esplendor                                                  

En 1925 la escuela se vio obligada a mudarse a Dessau y Gropius decidió aprovechar la oportunidad para crear un edificio que encarnase los principios de la Bauhaus. Se trata de un auténtico Gesamtkunstwerk, una “obra de arte total”, ya que tanto los edificios como lo que contenían estaban diseñados como un conjunto: fue decorado por los alumnos del taller de pintura mural, el taller de metal creó los accesorios de iluminación y las letras de la fachada son diseño de Herbert Bayer.

El complejo estaba formado por diferentes secciones conectadas, cada una dedicada a una función -un ala para los talleres, otra para la enseñanza y otra residencial para los alumnos. Y su forma recuerda a la de un molino o una hélice. Para su realización Gropius empleó nuevos materiales, como el hormigón armado, e innovadores métodos de construcción, como los muros cortina de vidrio.

PRINCIPALES ARQUITECTOS.

(EL WERKBUND.)

Peter Behrens

Estudió pintura en Karlsruhe y en Düsseldorf. Se estableció en Múnich donde trabajó como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador.

En 1892 fundó la Secesión de Múnich junto con otros diseñadores. Abandona la pintura y realiza diseños de joyería, muebles y objetos de cristal y porcelana. Realiza una serie de exposiciones en Berlín, Múnich y Darmstadt.

En la Colonia de Artistas de Darmstadt realizó su primera obra arquitectónica: su vivienda en la Colonia. Esta casa sufrió un incendio en 1944 que destruyó sus interiores.

En 1903 se muda a Düsseldorf, donde ejerce como director de la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios). En 1907 se suma a la Deutscher Werkbund. Ese mismo año es nombrado consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y se muda a Berlín. Para la AEG realiza lo más reconocido de su trabajo. Hizo los proyectos de las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates. Contribuyó así a consolidar una nueva idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo tipo de empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su industria, y también de proyectista, el "consultor" de diseño. Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria, en sintonía con los ideales de Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund.

PRINCIPALES ARQUITECTOS.

(LA BAUHAUS)

Walter Gropius fue el fundador y primer director de la Bauhaus. Fusionó las escuelas de Bellas Artes y de Artes y Oficios de Weimar en 1919 para crear una escuela que revolucionaría la forma de 

enseñar arte en todo el mundo. Es el fundador de la escuela de arte y diseño más influyente del mundo en 1919.

Es necesario hacer justicia a la figura de Walter Gropius, a sus logros, destacando que las circunstancias financieras y políticas siempre fueron precarias en las que esta asombrosa supernova cultural estalló brevemente.

ESCUELA DE CHICAGO

LA ESCUELA DE CHICAGO

La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales.

Esta escuela está relacionada con la “Prairie School”, que se trata de la arquitectura residencial y que tiene como figura principal a Frank Lloyd Wright (1867-1959), antiguo colaborador de Louis Sullivan. Tras el gran incendio de Chicago en 1871, la ciudad se ve obligada a levantarse de nuevo. Se produce una gran demanda de construcciones y la solución que se adopta es la construcción vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida, dando origen a los rascacielos, cuya estructura será metálica y permitirá la ubicación de ascensores. El primer rascacielos es de 1864. De este modo un conjunto de arquitectos, de la escuela de chicago, proponen soluciones similares: estructuras metálicas revestidas según la función del edificio; las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido. El representante más importante de la escuela de Chicago es Louis Sullivan.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

1-Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran altura.

2-Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y fangoso.

3-Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga):

4-Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica)

5-Desarrollo del ascensor eléctrico

6-Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas. Predominan las líneas horizontales y verticales.

7-Atractivas fachadas de mampostería.

CARACTERÍSTICAS ESPECIFICAS.

1.-El uso de nuevos materiales estructurales como el hierro fundido, luego sustituido por el forjado y finalmente por el acero, eliminan definitivamente los gruesos muros, permitiendo la elevación en altura sin miedo.

2.-Se perfeccionan los sistemas de cimentación

3.-Pero lo más decisivo fue la aplicación del invento del ascensor, primero a vapor (Otis, 1864), luego de propulsión hidráulica (Baldwin, 1870) y finalmente eléctricos (Siemens, 1887), que resolvió el transporte vertical a lo largo del edificio, que permitía el rápido ascenso y sin desgaste físico.

4.- Con respecto al exterior, se depuran los elementos decorativos, tan habituales en la arquitectura artística de finales del siglo XIX. Se apuesta por superficies lisas y acristaladas donde se desarrolla un lenguaje geométrico de líneas horizontales y verticales.

ARQUITECTURA.

El Edificio Monadnock

Es un rascacielos situado en el 53 West Jackson Boulevard en el área de la comunidad de South Loop de Chicago, Illinois.

La mitad norte del edificio fue diseñada por la firma de Burnham & Root y, más tarde, construida en 1891. En el más alto edificio comercial de mampostería portante que se haya construido.

Se empleó el sistema de primer portal de viento preparado en Estados Unidos. Con sus 17 pisos (16 rentables, más un ático), sus 215 pies (66 m) de muros de carga fueron los más altos de cualquier estructura comercial en el mundo. Para apoyar la estructura imponente y reforzarla contra el viento, los muros de mampostería se prepararon con un marco interior de hierro fundido y hierro forjado. Root ideó para este marco el primer intento de un sistema de portal de viento en los Estados Unidos, en los que se clavaron hierro entre las columnas de la estructura de refuerzo.

Postal de 1910 de la mitad sur de la Monadnock, mostrando el tratamiento similar al de una arcade de los pisos superiores y el cobre neoclásico cornice.

ALMACENES CARSON.

Louis Sullivan a partir de 1899 construyó en uno de los lugares más centrales de la ciudad los Almacenes Carson, Pirie, Scott and Company, que gozan de ese nombre por la empresa que los adquirió en 1904, cuando precisamente finalizaba la segunda parte de su construcción. El conjunto, con unos 56.000 m2 de superficie útil, perdió su uso originario en 2007, pasando a denominarse "Centro Sullivan" y creo que todavía se encuentra en fase de rehabilitación.

De una parte, su empleo de una estructura no visible (de acero y hormigón) que sostiene al conjunto y que permite generar interiores diáfanos, sin más distorsiones que los necesarios pilares de apoyo, aquí trasmutados en columnas de fustes desnudos y con llamativos capiteles. De otra parte, una explícita aplicación del conocido planteamiento del arquitecto: "la forma sigue a la función" que se resuelve tratando de llevar directamente al interior la luz natural del exterior, para lo que ambas fachadas se organizan a un ritmo constante de amplios ventanales apaisados, de líneas rectas y privados de toda decoración, enmarcados por bandas longitudinales.

PRINCIPALES ARQUITECTOS.

L. Henry Sullivan (1856 - 1924); Fue uno de los principales representantes. Su aporte más importante fue el diseño de diferentes tipos de rascacielos, con la estructura interior de hierro bajo una atractiva fachada de mampostería. El Wainwright Building, el Guaranty Building y el Carson Pirie Scott Department Store (Almacenes Carson) son edificios que llevan su firma.

Henry Hobson Richardson (29 de septiembre de 1838 – 27 de abril de 1886) En 1869 diseñó el Asilo Estatal de Buffalo para Enfermos Mentales, renombrado como H. H. Richardson Complex, el mayor encargo de su carrera y la primera aparición de su estilo Románico. Este centro fue declarado Hito Histórico Nacional en 1986, y actualmente se encuentra en proceso de restauración

La prueba de la influencia e importancia de Richardson en la arquitectura de los Estados Unidos es que, de la lista elaborada por arquitectos de los diez mejores edificios en 1885, cinco eran suyos: la Trinity Church, Boston, el Albany City Hall, el Sever Hall dela Universidad de Harvard, el New York State Capitol en Albany (en colaboración), y el Oakes Ames Memorial Hall en North Easton, Massachusetts

PROTORRACIONALISMO

EL PROTORRACIONALISMO

El protorracionalismo surge de 1900 a 1917, este significo una síntesis entre lo estructural y lo funcional.

se desarrollo posterior al art-nuveau y está totalmente en contra de este. 

rechazando las formas, reduciendo la geometría y combatiendo el ornamento del art-nuveau.  

las reducciones que adopto el protorracionalismo lo llevaron de nueva instancia a el código establecido por el estilo clasicista de los esquemas de bloques cerrados y simetrías bilaterales que el art-nuveau había ya dejado en el pasado.

Este nuevo estilo aprovecha las nuevas materialidades para dar respuesta a su nuevo programa de simplificación y máxima economía, estilo el cual termina siendo adoptado de los ingenieros del siglo XlX.

El protorracionalismo da inicio con el palacio de stoclet, construido por hoffman en bruselas.

Uno de los principales problemas del protorracionalismo es que en su intención de simplificar en algunas ocasiones tomaba una  actitud en contra de la academia, y esta misma contradicción fue una de las principales razones de su caída, ademas de la primera guerra mundial.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

1. ejerce un papel moral enfrentándose a la decoración.

2.  es el precedente inmediato del "movimiento moderno"

CARACTERÍSTICAS ESPECIFICAS.

1. Uso de formas geométricas simples (cuadrado y rectángulo) que a nivel constructivo pasaran a ser cubos y prismas.

 2. Se tiende al uso de materiales producidos en fabrica y estandarizados, para ahorrar gastos 

3. Abandono total de formas graficas o históricas 

4. empleo masivo del hormigón 

5.Lucha contra la costumbre de revestir con exuberancia ornamental (lucha contra el ornamento)

6. Alude a la confrontación de espacios interiores.

ARQUITECTURA.

El Palais Stoclet

El Palais Stoclet, diseñado por el arquitecto vienés Joseph Hoffmann, es una obra maestra mezcla de  Art Nouveau y  Art Deco, una gran casa de mármol con una serie de formas cúbicas perfectas y asimétricas.

La combinación e integración de arquitectos, artistas y artesanos en su construcción la convierten en un ejemplo de Gesamtkunstwerk, una de las características definitorias del Jugendstil y el objetivo de Hoffmann en este proyecto, realizar “una obra de arte total”, lo que significaba diseñar el edificio como una obra de arte compleja, incluyendo todos sus contenidos, como el jardín, el mobiliario y la decoración. En el transcurso de los años la mansión se  convertiría en uno de los raros ejemplos de la arquitectura moderna del siglo XX y una «Gesamtkunstwerk»  apreciada por su unidad de estilo.

LA CASA DE LA CALLE FRANKLIN

Perret la construye en 1903, y es su primera obra importante. Estas viviendas de ocho pisos estaban situadas entre medianeras, en un espacio muy chico, donde el único lugar donde el edificio se podía abrir era la calle.
Perret proyecta una planta en “U”, y en la parte central encaja dos balcones a 45º, aumentando la superficie de fachada para resolver la iluminación directa de los espacios interiores. Los locales interiores pueden ser modificados en número y forma, gracias a los pilares. El arquitecto consigue así una planta libre a pesar de la poca superficie. A partir de la estructura de hormigón armado, Perret elimina todos los muros de planta baja, continúa con cinco pisos uniformes, y cambia los últimos dos para rematar con una cubierta plana. Las vigas y los pilares constituyen el esqueleto de este edificio, pero también una de sus principales características arquitectónicas. Esta es la primera obra de hormigón armado donde la presencia de los elementos estructurales sirve para establecer un ritmo lineal y para definir un modelo figurativo. El autor tiene la intención de diferenciar lo que sostiene al edificio del resto. El elemento estructural adquirió una voluntad conformadora, le ha conferido una expresión, un ritmo, un orden.

 

PRINCIPALES ACTORES.



Joseph Hoffmann

Ya la Secesión vienesa había tenido una evolución hacia el protorracionalismo, como en las obras de Joseph Hoffmann, que realiza en 1903 el sanatorio Purkersdorf, que podemos considerar el primer edificio protorracionalista, al estar privado de consideraciones decorativas.
A partir de este momento, una obra resultará tanto más valiosa cuanto más libre de redundancias decorativas. El protorracionalismo lucha contra la costumbre de un arte revestido con exuberancia, contra el ornamento.Desde 1905 a 1914 Hoffmann construye su obra maestra, el Palacio Stoclet de Bruselas. Esta obra, que por algunas concesiones a la decoración refleja viejas exigencias, por su inédita conformación espacial y por la coherencia de todas sus partes expresa muchos planteamientos de la nueva arquitectura. Es la obra más clara de transición entre Secesión y protorracionalismo. Sin embargo, Hoffmann dependía del aporte de las vanguardias figurativas, sin las cuales cae en un clasicismo. 


Adolf Loos



Loos intentó la conformación de una arquitectura autónoma y pura. Permanece en la historia de la arquitectura como ejemplo de rigor y coherencia, tanto a nivel teórico como decorativo. Su carácter emblemático tiene una repercusión notable en el Movimiento Moderno. Sus obras más famosas, la Villa Karma, de 1904-1906, la casa Steiner, representan casi todas una demostración de dos principios fundamentales:
La lucha contra toda forma de decoración para llevar a la práctica una economía definida como la naturaleza estética y una aversión social al derroche.
La tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas de arte figurativo, señalando las propiedades figurativas de la naturaleza de los materiales.

Peter Behrens

En la obra de Peter Behrens puede registrarse el desarrollo del movimiento alemán de los primeros veinte años del siglo. A tenido experiencias como diseñar para la burguesía, instalaciones industriales y viviendas sociales. Uno de sus clientes, la AEG, fue la primera empresa en llevar a la práctica las transformaciones que desde 1870 llevaron la industria alemana a un nivel internacional, y con todas las contemplaciones de la empresa en todos los ámbitos, tendería al nacimiento del neocapitalismo. En 1907 Behrens ocupa el puesto de consultor artístico de la AEG, y se encarga de la forma de todos los productos de esta empresa, desde las lámparas a los radiadores, y luego se dedica con la empresa a su mejor labor, la edificación industrial. Realiza en 1912 los talleres de gas de Francfort, las Oficinas de la Mannesmann de Dusseldorf, y otras obras correspondientes a otro periodo. En el campo de la edificación popular, proyecta en 1910 un grupo de viviendas para trabajadores de la AEG en 1915, y en 1917 el barrio de Spandau.
El estilo del protorracionalismo alemán se cargó de valores, lo que anticipa casi todos los planteamientos socioculturales y políticos del racionalismo.